Hola stivi!

PRAM

Recomendación: http://sonicprocess.blogspot.com

Y bueno, linkearé los siguientes, aunque no tenga seguidores:

The Museum of Imaginary Animals - 2000
y Dark Island - 2002
y The Moving Frontier - 2007

Edwood

Intentaré apartar mis fijaciones sentimentalistas de esta banda. Creo que me gusta. Los he oído mientras la atmósfera se hunde, y llenos de sintetizantes me suavizan el pelo y la piel - el viento pasa por las orejas como un peine de seda.

Desde Italia discos casi imposibles de conseguir - magia viva. Sus discos están a ras de suelo, pero siempre suspendidos por un hilo atmosférico / se eleva y aterriza, o mejor, casi aterriza. Cada instrumento envuelve la suave poesía de Edwood, hipnóticos peces en un río dulce.


Like a Movement 2004



Punk Music During the Sleep 2007


Arrimado a qué: Notwist, Death Cab for Cutie, Smiths, Mogwai.

Tardanza

Hubo acciones y desacciones, tiempos porque arrecia el mar y nos vamos para abajo. Acabé de náufrago, agarrado de un pedazo de madera casi flotante. Así llegué aquí. Así continúo - yo soy el mismo que tiene / cara de topo / topillo (8)

Octahedron

The Mars Volta, Octahedron.


Octahedron 2009

The Cinematic Orchestra

1999 = 28, que a su vez = 10, que se reduce a = 1

Primero los pondré a ver un documental nombrado, mágicamente, Man With a Movie Camera (ellos tienen un disco así titulado, que es el soundtrack de ésto):



Más tarde les hablaré de volutas malva, blancos, blandos sonidos de claridad y sosiego: plenitud, abismo aéreo. Ésto es un electrónico, tenue zumbido violáceo, jazzesco sentido del tacto y de olfato desnudo, natural, bosquecígeno (eso no existe). Pero que yo hable o diga o me retuerza no interesa: interesa el etéreo suspiro, irrevocable, del saxofón y el contrabajo, melodías y acordes que juntos se elevan en un crescendo de pájaros-palomas-pájaros lumínicos, vitales.

Ma Fleur es el disco de la blandeza, del algodón espiritual.

Así échenselo, escúchenlo en la noche, lloren.


Descargar Ma Fleur - 1999

Lezama Lima - Poemas

Su escritura (dicen) es el ritmo de la respiración de un asmático, la discreta alegoría de los suspiros, de nocturnos resuellos sobre escritorios empolvados, visualización de voces, sinestesia conjugativa, paráfrasis siempre del paisaje negro.

Descargar Poemas (Selección)

Tristan Tzara - Manifiesto y Poemas

Está enterrado en el cementerio de Montparnasse, ya que no pudo objetar ante ello. Para hablar de Tzara tendríamos que hablar de la Segunda Guerra Mundial, o no, quizá únicamente tendríamos que mencionar sus vestigios morales. Al todos ver las ciudades caídas, desmoronadas como pasteles después de la mordida, cambió la visión de la esperanza y de la libertad y de la justicia y todos esos preceptos morales casi epitafios. Entonces llegó el DADÁ vestido de papalote a incendiar desde Viena hasta París, desmoralizándolo todo (eso es de un verso) y lisonjándolo todo. Es curioso que en los manifiestos dadaístas está descrita la cultura como elitista, el mundo y la sociedad como un absurdo, la humanidad como una corriente inércica que hace de su vida su juego y su papel actoral sartreriano. Es más curioso que los poemas de Tzara sean tan humanos, después de parecer un "enfant terrible", de admonitorio dedo índice en busca de falacias.

Sus poemas son conversaciones hacia el viento, símbolos de anatomía y del mundo moderno (en ese entonces) conjugados. La nobleza resbala en el cauce de su verso, la claridad de un mundo verdadero, cierto, que ocurrió. Para que el mundo del poema sea el mundo de la verdad, se engarzan realidades internas y realidades externas. Eso es hacer del verbo carne, ingenuamente y sin chistar.

Descargar Siete Manifiestos DADÁ
Descargar Poemas (Selección)

Cortázar

Inferno / Paradiso

- Esa tercera etapa- volvió a decirle-, el paso del horno transmutativo al tiempo aporético se precisa por aquello que ya tú le oíste a Cemí, de que al chocar con pasión de súbito dos cosas, personas o animales, engendran un tercer desconocido.



Cuando el negro come melocotón
sus ojos son azules.
¿Dónde encontrar el sentido?
El ciclón es un ojo con alas.
José Cemí

Megapuss - Surfing

A Devendra muchos lo ven como un payaso folk. Quizá éste disco aumente más o menos los murmullos, pero ¡eh!, ¡eh!, ¡eh!, ésto lo hizo con Greg Rogove, pulpo instrumentista de Priestbird. Aquí las cuerdas se desatan, está loco locochón.



Surfing - 2008

Phosphorescent

Matthew Houck es un hombre de fotones encendidos, de neones ácidos en un bosque de blancos follajes. Aquí hay que inmiscuirse, hasta el tuétano, ¡hasta la coronilla de sus atmósferas encariñadas!

Éstos son puros LP-EP's en ausencia de algo propiamente comerciado. Y miren cómo a pesar de no tener una campaña publicitaria directa ni una disquera grande, ha logrado lo suyo. Los vidrios de su música nos brincan y nos rozan, nos erizan de punta y pelo parado.

No se necesita una instrumentación exasperada para hacer aullar los lobos. Todo aquí es sueño, es noche, es camino frío y tenue.

Échenselo puéééés.

A Hundred Times or More 2003

Aw Come Aw Cry 2005

Pride 2007

Suárez - Discografía

Unos parlan más de Bléfari que de Suárez, y es indiscutible su voz su canto en el sonido inmensamente innovador que se chutaban éstos mendigos. Pero tampoco hay que ser tan estúpidos como para prescindir de Suárez. Empezaron hablando y discutiendo y no-siendo una banda. Bléfari menciona que "no eran una banda, sino una excusa para tocar los temas". En 1994 tenían la Hora de no ver, que sería la puerta pateada por una muchedumbre de canciones espiralidosas, sumamente originales en un ámbito de aburrimientos y monocromáticos acordes en el rock argentino. Lo que llama la atención de ellos es su fácil desarrollo musical, que nos descubre la sencillez de la belleza (envés), la flor abierta que hay en unos pocos acordes y unos baqueteos de caverna estéril.

Yo (caprichosamente les cuento) los escuché por primera vez en mi casa, a las 2 a.m., el disco de Excursiones. Llegué al final del disco retorciéndome en un cuarto empolvadísimo, casi chillando por los temas que parecía me hablaban por mi nombre.

1994 - Hora de no ver


1995 - Horrible


1996 - Galope


1999 - Excursiones



2000 - 29:09:00 (Tributo a Le Mans)

Beirut - The March of the Zapotec & Realpeople Holland

Zach Condon, cerebrillo musical de Beirut, moró algún tiempo en tierras oaxaqueñas, y pasó lo que era inevitable. Se dejó atrapar por el pax populi de aquella tierra, celebrándolo en un disco que igual celebré al caerme de mis oídos.

Tú debes de entrar por la puerta y ver girar los músicos en su tertulia de paisajes, pinturas jamás pintadas.

El disco fue hecho con ayuda de la Banda Jiménez, congestión de 19 músicos que accedieron a la experimentación inusual de voces, bailes, zarandeos de pies y de costillas.

La segunda parte (Realpeople Holland) es un conjuntillo de piezas electrónicas de colores más bien transparentados y de un onirismo fresco y nada despreciable (aunque cabe mencionar que en sí, los pasos zapotecas son el centro de este desierto sonoro).

Es aquella música que describe paisajes, que nos coloca en ellos. Mi favorita de aquí fue The Akara.


Descargar

The Afghan Whigs - Blame Etc

Por ahora carezco de internet y por tanto de socialización virtual. No tengo dinero y no tengo ganas de sacrificarme por ustedes, desdeñando el sencillo empleo de mínimas ganancias que me ofrezco a mí mismo, por subir discos a la red, satisfaciendo sus tacañas formas de bajar y distribuir música en éstos espacios.

De cualquier modo cuando tenga lo haré, lo sé, hay que compartir algo.

¡Épale!

Bonobo - Noctuary

En tono de pajaro te cuento lo tanto que me despista tu música, la confusion . Miel en mi pico, me siento inferior, femenina, cobarde por hablarte de esta forma, pero es que podria ser yo la que altera el resultado. Una pantalla plana, una cabeza grande en el cine que te tapa. mis ojos, ay mis ojos que no ven y esuchan:

Se encuentra, en la cueva
de la union del sol y la luna, un eclipse,
esa mirada ha actuado, frente a mis ojos.

Hoy me despediré de los vecinos. No entablaré conversación alguna que provoque un cambio en mi tono de voz, es innecesario

Arreola / Inclasificable Inflable

INFERNO V

En las altas horas de la noche, desperté de pronto a la orilla de un abismo anormal. Al borde de mi cama, una falla geológica cortada en piedra sombría se desplomó en semicírculos, desdibujada por el tenue vapor nauseabundo y un revuelo de aves oscuras. De pie sobre su cornisa de escorias, casi suspendido en el vértigo, un personaje irrisorio y coronado de laurel me tendió la mano invitándome a bajar.

Yo rehusé amablemente, invadido por el terror nocturno, diciendo que todas las expediciones hombre adentro acaban siempre en superficial y vana palabrería.

Preferí encender la luz y me dejé caer otra vez en la profunda monotonía de los tercetos, allí donde una voz que habla y llora al mismo tiempo, me repite que no hay mayor dolor que acordarse del tiempo feliz en la miseria.


DE L'OSSERVATORE

A principios de nuestra Era, las llaves de San Pedro se perdieron en los suburbios del Imperio Romano. Se suplica a la persona que las encuentre, tenga la bondad de devolverlas inmediatamente al Papa reinante, ya que desde hace más de quince siglos las puertas del Reino de los Cielos no han podido ser forzadas con Ganzúas.

Remordimiento

Ajá, te estoy copiando Andrea, te estoy copiando (ajá), porque tengo Evagú.

Hueva, como Güeva o Woo-Eva (Edén).

Qué tranza esquiroles de la profanación. Yo también estoy aburrido y no he escuchado a Bright Eyes, me acuerdo de una canción que tenía la palabra cake, y mistake. Tengo que hacer un ensayo sobre Edipo de Sófocles y Edipo de Freud. Lean a Wittgeinstein, se los juro, y verán a Freud desnudo, sollozando en su caverna de piolines y muñecas desnudas. Yo también quiero un movimiento. Ando dislocado del reloj / derecho / que me cargo. Tengo cuatro piernas. Tengo cincuantayós ojos. Brazo no se escribe con ese.

Es cierto que hay veces en que necesito silencio.

Los quiero sensibilizar un poco, es más que probable que bright eyes no vuelva a venir nunca, o yo no esté más cerca de lo que alguna vez estuve de ver ir al . Bright eyes, es verdad, es muy bueno. quizás nunca los pueda ver, o el momento marcará una añoranza de lo que sentía después al escucharlos. Ahora no siento eso, pero creo que nunca había escuchado “At the bottom of everything” como esta noche.
*Suena Conor Oberst contando un cuento o historia, con una canción.
Folk, me suena a música de rancho. No son dos guitarras, ni tres, es un banjo. Mañana bajare Rilo Kiley, aunque mi humor para la música es mi peor volubilidad.

Team Sleep

Jamás, en el recoveco cavernoso.
Aquí el viento es frío / jugamos / líneas de luz.
Amor, háblame del laberinto.
Déjame caer, déjame romper la noche.

Stuff / por Depp, de Frusciante

Busquen información del video, se los juro.

The Story of the Stuff

CE

Cadáveres Exquisitos.

Descargar

Cántico (fragmentito)

Vuélvete, paloma,
que el ciervo vulnerado
por el otero asoma
al aire de tu vuelo, y fresco toma.

Tsss

Un saludo a Max, pirómano imberbe que prende a las ramitas fuego cuando no tenemos clase (y nunca tenemos clase social ni académica).

Sólo una Parte


La Carta

Insectiada

Pertenecemos a una triste especie de insectos, dominada por el apogeo de las hembras vigorosas, sanguinarias y terriblemente escasas. Por cada una de ellas hay veinte machos débiles y dolientes.
Vivimos en fuga constante. Las hembras van tras de nosotros y nosotros, por razones de seguridad, abandonamos todo alimento a sus mandíbulas insaciables.
Pero la estación amorosa cambia el orden de las cosas. Ellas despiden irresistible aroma. Y las seguimos enervados hacia una muerte segura. Detrás de cada hembra perfumada hay una hilera de machos suplicantes.
El espectáculo se inicia cuando la hembra percibe un número suficiente de candidatos. Uno a uno saltamos sobre ella. Con rápido movimiento esquiba el ataque y despedaza al galán. Cuando está ocupada en devorarlo, se arroja un nuevo aspirante.
Y así hasta el final. La unión se consuma con el último superviviente, cuando la hembra, fatigada y relativamente harta, apenas tiene fuerzas para decapitar al macho que la cabalga, obsesionado en su goce.
Queda adormecida largo tiempo triunfadora en su campo de eróticos despojos. Después cuelga del árbol inmediato un grueso cartucho de huevos. De allí nacerá la muchedumbre de las víctimas, con su infalible dotación de verdugos.

Hola no-lectores, he aquí escribo desde una silla en el rubor céntrico del Desierto Negro, sobrino de los países Altos y las elocuencias paroxistas. He aquí que escribo desde el fondo de un charco callejero. He aquí que escribo, tirado en una banqueta salpicada de luz cincelada en noche (pinturas Noche, pueden comprarlas en la puerta del Crepúsculo, muestras gratis), donde niños juegan a desmadrar el mundo adulto, creen jugar a la pelota, rebotando el miedo pueril de las almohadas incautas, comedoras de sueños en las mañanas siniestras. He aquí que escribo para no decir nada. He aquí que hablo para ocultarlo todo.

Entrevista

¿Cuál es su idea del dolor?
Extrañamiento, la posibilidad de extrañarse de si mismo.

¿Cuál es su primer recuerdo doloroso?
No tengo recuerdos dolorosos.

¿Cuál ha sido su dolor más grande?
Que me hagan este cuestionario.

¿Qué dolor le desearía a un enemigo?
El que no sienta dolor.

Que dolor no desearía nunca a nadie?
El de verse a sí mismo.

¿Qué se aprende del dolor?
No se aprende.

¿Cuál es su idea de la felicidad perfecta?
No existe.

¿Su miedo más grande?
Sentir dolor.

¿El rasgo que más deplora de sí mismo?
No sentir dolor.

¿El rasgo que más le gusta en otras personas?
Que sientan dolor, como posibilidad de sentir.

¿Cuál ha sido su mayor atrevimiento?
Publicar un libro.

La virtud más sobrevalorada es...
La humildad.

¿Qué es lo que más le disgusta de su apariencia?
Mi barba.

¿Que es lo que más le gusta?
Mi no barba.

¿Cuáles son las frases o palabras que más usa?
Hay que vernos, ¿no?...

¿De qué es de lo que más se arrepiente?
De haber publicado un libro.

¿Cuál considera que es su estado mental actual?
Confuso.

¿Cuál es su más preciada posesión?
Mi perro, creo.

¿Cuál considera que es la peor miseria?
La incapacidad de sentir.

¿Cuál es la cualidad que más le gusta en un hombre?
La capacidad de abstracción.

¿Y en una mujer?
La capacidad de no abstracción, de poner las cosas en la realidad.

¿Cuándo y dónde ha sido más feliz?
Ahora.

¿Cuándo miente?
Siempre.

¿Cuál es su paseo favorito?
Por el barrio chino en NY.

¿Quién o qué ha sido el más grande amor de su vida?
Mi perro, creo.

¿Cuál es su idea de la muerte?
Negra.

¿Qué es lo que lo hace reír?
Casi todo.

¿Qué es lo que lo hace llorar?
También casi todo.

Su logro más grande...
Estar aquí contestándote este cuestionario.

"Soy Mario Bellatin y odio narrar, apareció publicado en un diario hace algún tiempo. El hecho de ser escritor está más allá de una decisión consciente que haya podido ser tomada en un momento determinado, continuaba la nota. No recuerdo exactamente cuándo nació la necesidad de ejercer esta actividad tan absurda, que me obliga a permanecer interminables horas frente a un teclado o delante de las letras impresas de los libros. Y eso, que para muchos podría parecer encomiable y hasta motivo de elogio, para mí no es sino una condición que no tengo más remedio que soportar" (p.9)

Texto salido de la milagrosa wikipedia:

Nació el 22 de abril de 1929 en Gibara, entonces en la provincia de Oriente, y hoy en la de Holguín. Era el hijo mayor del periodista Guillermo Cabrera y de Zoila Infante, ambos militantes comunistas y fundadores de la organización del partido en Gibara, razón por la cual fueron arrestados juntamente con Cabrera Infante, quien entonces tenía siete años de edad y así conocería la prisión por primera vez por varios meses. En 1941 se trasladó con su familia a La Habana. A los dieciocho años de edad escribió una historia, El señor presidente la cual para su sorpresa fue publicada. Más tarde, inició los estudios de medicina, que dejó para empezar a estudiar periodismo en 1950. Sin embargo, ya empezaba a descubrir que sus aficiones, la literatura y el cine, serían las pasiones a las que se dedicaría toda su vida. En 1952 escribió un cuento y ese mismo año, los censores del régimen de Batista encontraron a Cabrera culpable de incorporar obscenidades en dicho cuento. Como castigo, se le prohibió publicar con su nombre, asunto que fue resuelto mediante el uso del seudónimo G. Caín, una contracción de sus apellidos. En 1954, se convirtió en crítico cinematográfico de la revista Carteles en la que firmaba con su seudónimo (que utilizaría posteriormente en algunos de sus guiones) y con la que colaboraría hasta 1960. En las postrimerías de la década del cincuenta, Cabrera Infante escribió la mayor parte de sus historias que serían compiladas más tarde en, Así en la paz, como en la guerra.

En 1953 se casó con Marta Calvo. De este matrimonio tuvo dos hijas (Ana, en 1954 y Carola, en 1958). Sin embargo, en 1958 conoció a la actriz cubana Miriam Gómez, con la que se casó el 9 de diciembre de 1961 tras divorciarse de su primera mujer. Miriam Gómez sería la compañera de Guillermo Cabrera Infante durante toda su vida.

Tras la llegada al poder de Fidel Castro (1959), después de la Revolución cubana, Cabrera Infante, que había apoyado la revolución, fue nombrado director del Consejo Nacional de Cultura, ejecutivo del Instituto del Cine y subdirector del diario Revolución (actual Granma), encargándose de su suplemento literario, Lunes de Revolución, en el que pretendía llevar a cabo los sueños de libertad y desarrollo cultural de la revolución. Sin embargo, sus relaciones con el régimen pronto se deterioraron, debido al corto que Orlando Jiménez Leal y su hermano, Sabá Cabrera, rodaron a finales de 1960. El corto P.M., el cual, sin una estructura definida, describía las maneras de divertirse de un grupo de habaneros durante un día de finales de 1960, fue prohibido en 1961 por Castro. Estalló la polémica en las páginas de Lunes de Revolución hasta que fue suprimida ese mismo año. La luna de miel de la revolución cubana con los intelectuales tocaba a su fin. En su discurso del 30 de junio de 1961 (Palabras a los intelectuales), Fidel Castro pronunció su célebre frase: Dentro de la Revolución todo; contra de la Revolución, nada. Es el comienzo del "exilio" de Cabrera Infante.

En 1962, Cabrera Infante fue enviado a Bruselas como agregado cultural de la embajada cubana. Durante su estancia en Bélgica, escribiría Un oficio del siglo XX (1963). Allí viviría con sus dos hijas y su segunda mujer, Miriam Gomez, hasta 1965, cuando debido a la repentina muerte de su madre, vuelve a la isla. En Cuba fue retenido por el Servicio de Contra-Inteligencia durante cuatro meses, saliendo finalmente al exilio. Cabrera Infante y su familia fueron a Madrid y luego a Barcelona. Sin embargo, las dificultades económicas y la negativa del régimen franquista a regularizar su situación le movieron a mudarse a Londres, donde se instaló definitivamente.

En 1968 publicó en Londres su primera novela de repercusión, Tres tristes tigres a la cual el llamaba TTT y originariamente denominó Ella cantaba boleros. La novela era una versión, notablemente retocada de su anterior trabajo Vista del amanecer en el trópico (que había obtenido en 1964 el premio Biblioteca Breve de Seix Barral). Se caracteriza por el uso ingenioso del lenguaje introduciendo coloquialismos cubanos y constantes guiños y referencias a otras obras literarias. En ella relata la vida nocturna de tres jóvenes en La Habana de 1958. En Cuba, la obra fue tildada de contrarrevolucionaria y Cabrera expulsado de la Unión de Escritores y Artistas y calificado de traidor.

Crítico implacable del régimen castrista, nunca regresó a Cuba y se negó a que sus obras Tres tristes tigres y La Habana para un Infante difunto fueran publicados dentro de la línea de publicación de emigrados del Ministerio de Cultura de Cuba. A principios de los 1970 se instaló en Hollywood para dedicarse al mundo del cine como guionista, con discreto éxito, trabajó para el film de Malcolm Lowry Debajo del volcán. En 1972 colaboró muy de cerca con Suzanne Jill Levine, su obra, tres tristes tigres se traduce al inglés y se publica en Londres con el título de, Three trapped tigers. En 1979 obtuvo la nacionalidad británica. En 1997 obtuvo el Premio Cervantes. De salud delicada en sus últimos años, fue ingresado en el Chelsea and Westminster Hospital de Londres debido a una fractura de cadera. Allí contrajo una septicemia de la que falleció el 21 de febrero de 2005. La noticia de su muerte tampoco fue recogida en Cuba.

Después subiré algún textito de Tres Tristes Tigres

Siete Manifiestos DADÁ

Éste hombre salía a la calle feliz, barbitúrico y seguro de lo que hacía, con un anaranjado cono en la cabeza, con único motivo de escandalizar a la burguesía, puritana, estéril e igualmente hedionda. Preguntaba a las jóvenes burguesas, ¿en la masturbación es más útil la imaginación? Cosas así, cuando en París la palabra pañuelo era considerada inmoral, por tener una estrecha relación con las mucosidades nasales (mocos).

¿Qué es DADÁ?, aquellas dos letras, que a la vez de bobas, redondas e interminables (bien puede uno continuar diciendo DADÁ y seguirá siendo lo mismo), pueden recordarle con la misma fonología al hombre lo siguiente: hombre, sí, tú, que te haces llamar Humanidá; tú eres una abstracción, una tontería, una maquinación estúpida de utopías irracionales, ¿psicología? ¡moda y psicología!, ¡Freud avanzando galanamente por la alfombra roja!, ¿cultura?, ¿qué cultura hay en éste mundo de supersticiones y prejuicios? ¡A la verga la cultura, las artes y las estiquetas de toda y cada cosa que sabemos del Universo! Éste hombre lo pensó, en la I Guerra Mundial, sentado en los arrabales de su pobreza, formulando el método de la desmoralización universal, que a mi parecer es un buen estimulante de la Libertad Humana, único camino hacia nuestra realización individual.

Todo estaba vinculado al pronfundo ASCO que aquel mundo propiciaba. Un mundo que inspiraba nihilismo, desesperación y descreencia.

Bretón después llegó a defecar las ideas prefabricadas, para moldarlas a gusto de las élites y los psicoanalistas (no menosprecio su trabajo, simplemente creo que la cagó).

Y bueno, para terminar:
DADÁ no es un método, DADÁ no es una manera, una forma o un estereotipo. Para mí, casi cien años después de La primera aventura celestial del señor Antipirina (1916), DADÁ es uno de los movimientos más puros y sinceros que a existido en la historia del arte.

Descargar Siete Manifiestos DADÁ (1921)

Cadáver Exquisito

Eva Malva - Blue Paradiso 2007

Son miembros de Descartes a Kant, Troker, Projector y Los Dorados, que se arrejuntan para explotar de alguna forma en espumas azules y violetas. Las ya acusadas letras resultaron crípticas a el tímpano de los ingenuos, pero calzan de un crescendo grande en los hombres que agitan su cabeza en la soledad rutinaria. La mera verdad Eva Malva ha sorprendido, y quizá atrae de un modo hipnótico o involuntario, porque no parece hecho con la intención de gustar ni la intención de ser hermético. Un disco multifacético y puramente freudiano / baila tu párpado jazzero, mi hijo.




Descargar